| Про иконы |
|
Культ иконы (от греч. eikon — образ, изображение в большей степени людей) зародился во 2 в. и расцвел в 4 в.; древнейшие сохранившиеся иконы относятся к 6 в. Икону можно и нужно рассматривать не как Божественное изображение, в отличие от дохристианских богов, но как символ, позволяющий духовное приобщение к «оригиналу», то есть проникновение в мир сверхъестественный через предмет материального мира. Иконы выполнялись первоначально в технике восковой живописи, а уж затем темперой ив редких случаях мозаикой, а позднее (в основном с 18 в.), масляной живописью. Особенно широкое распространение икона получила в Византии; самобытные школы иконописи возникали в коптском Египте и Эфиопии, в южнославянских странах, в Грузии. Настоящую художественную яркость и своеобразие приобрела древнерусская икона. Икона состоит из четырех-пяти слоев, расположенных в следующем порядке: основа, грунт, красочный слой, защитный слой. Икона может иметь оклад из металлов или каких-либо других материалов. Первый слой — основа; чаще всего это деревянная доска с наклеенной на нее тканью, называемой паволокой. Иногда доска бывает без паволоки. Очень редко основу под произведения желтковой темперы изготовляли только из холста. Второй слой — грунт. Если икона написана в поздней манере, сочетающей темперу с красками на других связующих (преимущественно масляных), и слои грунтовки имеют окраску (использованы цветные пигменты, а не традиционные мел или гипс), то его так и называют — «грунт». Но в желтковой темпере, преобладавшей в иконописи, грунт всегда белый. Такой вид грунта называется левкасом. Третий слой — красочный. Красочный слой состоит из различных красок последовательно нанесенных на грунт. Это самая существенная часть произведения живописи, так как именно с помощью красок создается изображение. Четвертый — защитный (или покровный) слой из олифы или масляного лака. Очень редко в качестве материала для защитного слоя использовали белок куриного яйца (на белорусских и украинских иконах). В настоящее время нередко используют смоляные лаки. Оклады для икон изготовлялись отдельно и закреплялись на них гвоздями. Они бывают из металлов, тканей с шитьем и даже резные деревянные, покрытые левкасом и позолотой. Закрывали окладами не всю живописную поверхность, а преимущественно нимбы (венцы), фон и поля иконы и реже — почти всю ее поверхность за исключением изображений голов (ликов), рук и ног. На протяжении многих столетий на Руси писали в технике желтковой темперы; сейчас употребляют термины «яичная темпера», или просто «темпера». Темпера (от итальянского «temperare» — смешивать краски) — живопись красками, в которой связующим веществом является чаще всего эмульсия из воды и яичного желтка, реже — из разведенного на воде растительного или животного клея с добавлением масла или масляного лака. Цвет и тон в произведениях, написанных темперой, обладают несравненно большей стойкостью к внешним воздействиям и сохраняют первоначальную свежесть значительно дольше по сравнению с красками масляной живописи. Техника желтковой темперы пришла в Россию из Византии в конце Х века вместе с искусством иконописи. Большинство икон, хранящихся в музеях, происходят из храмовых иконостасов. Иконостас состоит из нескольких рядов икон, расположенных в определенном порядке и закрепленных на специальном каркасе; глухая стена иконостаса отделяет алтарное пространство от основной части храма. С художественной точки зрения иконостас представляет собой одновременно и малую архитектурную форму в интерьере церкви, и целостный ансамбль станковых произведений живописи, объединенных на основе единой духовно-эстетической и иконографической системы. В каждый ряд иконостаса входит значительное количество икон (до 12—15, иногда даже больше). В XVIII—XIX веках иконостасы нередко перестраивали, при этом некоторые старые иконы заменяли новыми. Поэтому в дошедших до нас иконостасах, как правило, находятся разновременные произведения живописи. «Праздники обычно располагали в следующем порядке (слева направо): «Рождество Богородицы», «Введение во храм», «Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «Вход в Иерусалим», «Вознесение», «Троица», «Успение Богоматери», «Воздвижение креста». Дополнительно к этим двенадцати, или, как говорили в старину, двунадесятым, праздникам (а иногда и взамен некоторых из них) в этот ряд включали иконы на другие евангельские темы. Чаще всего это были «Сошествие Святого Духа на апостолов» (иначе называемое «Пятидесятницей»), «Покров», «Воскресение Христово — Сошествие во ад», «Преполовение Пятидесятницы» и другие. Кроме этого в праздничном ряду могли присутствовать иконы страстного цикла, где изображались страдания (или «страсти») Христа, связанные с его распятием и смертью на кресте, а также непосредственно предшествовавшие «страстям» события; сюда входили такие композиции, как «Омовение ног», «Тайная вечеря», «Суд Пилата», «Бичевание Христа», «Водружение тернового венца», «Шествие на Голгофу», «Распятие», «Снятие со креста», «Жены-мироносицы у гроба». Иногда в праздничном ряду помещали «Евхаристию», то есть причащение апостолов. Иконы с изображением «Евхаристии» ставили в центре ряда, но чаще этот сюжет писали на сени царских врат. Существуют и множество других икон, такие как Образ пресвятой богородицы Гора Нерукосечна, Богородица Остробрамская, Спаситель, Святой Николай Чудотворец и множество других. Все эти иконы вы можете найти в нашем магазине. Техника темперной живописи на Руси постоянно совершенствовалась и изменялась под влиянием искусства других стран. Особенно значительные изменения наблюдаются в ней со второй половины XVII века под влиянием искусства Западной Европы. В этот период развивается так называемая «фряжская манера» живописи, в которой не только сочетались стилевые особенности древнерусского и западноевропейского искусства, но и две техники — темперная и масляная живопись. Последняя, вероятно, была завезена в Россию итальянскими мастерами, которых было принято называть «фрязинами». |
"Икона — явление той самой благодатной силы, которая некогда спасла Россию."
(Князь Евгений Трубецкой, 1917г.)
Московская школа иконописи имеет свой неповторимый стиль, в котором соединены содержательность образов, простота композиции с миниатюрностью, богатством красок, золотым убранством.
Иконы этой школы светлы и очень сложны в художественном исполнении.
Все работы выполняются строго по старинным технологиям.
В иконах используется дерево определенных пород – липа, сосна, дуб, а также кипарис.
Левкас (иконный грунт) – с использованием мела, осетрового клея, меда, вина.
Нимбы святых выполнены настоящим сусальным золотом высшей пробы. Одежды расписаны твореным золотом и серебром.
В красках – натуральные пигменты и минералы (малахит, лазурит и т. д.), дающие неповторимые цвета, которые со временем не угасают, а наоборот, набирают цветность.
Своеобразное и тонкое искусство иконописи вобрало в себя как основу принципы древнерусской живописи и народного творчества, что позволило в советское время сохранить традиции, технику и секреты русских мастеров.
Иконы можно назвать произведениями камерного искусства, которые имеют тематику, практически не имеющую ограничений. Созданные руками художников они свидетельствуют о непрерывности традиции, о стремлении народа к духовному совершенству и красоте.
Мастерская регулярно участвует в выставках в Москве и за рубежом.
Основные выставки:
2001 - 2012 г.г - Москва
2002 - «От иконы к лаковой миниатюре» «Тонни» Галери, Осло, Норвегия.
2003 – «Миниатюра. Русская Икона» Галерея «Кони Линдгрен» Стокгольм, Швеция.
2004 – «История Русской лаковой миниатюры» Исторический музей в Греве, Дания.
2005 – «Русская современная икона» Русский культурный центр им. Пушкина г. Люксембург.
2006 – «Русская икона» Русский культурный центр Брюссель, Бельгия.
2006 - Выставка, посвященная 900 летию установления православных связей между Россией и Кипром. г. Ларнака, Кипр.
2007 - Выставка в Манеже «Свет миру»
2008 – «Рождественские чтения» в Кремле, музей в Мичуринске, Тамбовской обл. ,
2008 - Венеция, Италия.
2009 – «Русь православная» Манеж, Москва.
2010 – «Имперская Россия» г. Ля-Рошель, Франция.
2011 - Париж, Франция.
Контактная информация:
Телефоны: 8-916-533-63-13 Смирнова Алла Максимовна
8-910-665-39-35 Смирнова Алла Максимовна
E-mail: fishburg1@yandex.ru
Помогу сформировать или пополнить антикварную коллекцию с антикварных рынков Европы.
Телефон - 8-916-5336313, 8-910-665-39-35
